Simposios de cerámica

Ceramistas trabajando en el 9° Simposio Internacional de Cerámica .

2011-06-22T17:06:00.000-07:00

Carlos BARRIENTOS

Magno BARROZO

Ana María BENENCIA

Silvia CARBONE

Adrián GONZALEZ

David GRIÑAN GONZALEZ

Emilio HARO GALLI

Sebastián HERNANDEZ

Heleen HOEK

Liliana ITALIANO

Martha KEARNS

Patrick KLIEBENS

Enrique MARTINEZ

Raquel MINETTI

Jorge NABEL

Silvia SOLIS

Adriana VAZQUEZ

En reconocimiento a la trayectoria de Ingeborg RINGER

2011-04-13T14:48:00.000-07:00

Si alguna vez existieron dudas respecto a la calificación de la cerámica como arte mayor, estas quedaron definitivamente superadas por Pablo Picasso quien produjo en esa técnica algunas de sus obras mas bellas.
De no haber sido así, aquí están las obras de Ingeborg Ringer para reiterarlo.
Artista argentina, formada por su padre, eminente pintor, Ingeborg se resiste a las clasificaciones y a las preguntas que procuran embretarla, contesta con natural sinceridad: “Yo no sigo a la moda, me sigo a mi”.
Es que su obra expresionista, en términos generales, es de rara y rica complejidad. Figuras policromadas en cerámica se combinan con maderas pintadas, creando un clima sin parentesco; tal vez en algunos casos se la podría poner a la par con ese otro “raro” que es el escultor Distefano, trabajando en materiales muy diversos. El parentesco está, como digo más en la “rareza” que en la afinidad formal.
Las imágenes de Ingeborg son inquietantes, por momentos ello se debe al comentario social que encierran, pero aún cuando ello no fuera así, permanecerían como motivo desafiante frente al espectador.
Se trata de imágenes que quedan grabadas en la mente, que es una de las mayores pruebas de autenticidad. La memoria pierde la calma para ingresar a este mundo impactante aún cuando la artista declare que: “No la asusta el dolor, ni lo ve como drama, sino como algo cotidiano”. Nos dice: “Los marcos de estos personajes, por ejemplo, se refieren a la vanidad, a lo absurdo que es sostener el marco donde está el propio retrato, pero no sé como lo vean los demás”.
Mal puede sorprendernos que obras de tan rara perfección formal, cargadas de sentido, hayan merecido las más altas distinciones que otorga el país, así como en el exterior. La lista de exposiciones y premios es larguísima; preferimos dejarla para otro tipo de recopilación.
A nosotros nos basta anotar que en el caso de Ingeborg Ringer se trata de reconocimientos que nos dicen de un consenso por parte de los entendidos, que la colocan más allá de cuestionamientos, que en su caso serían ridículos y caprichosos.

Rafael Squirru
Buenos Aires 1998

INGEBORG RINGER

NOMINACIONES
•ACADEMIE INTERNATIONAL DE LA CERAMIQUE
Ginebra, Suiza, como miembro titular a partir del 17 de Julio de 1971.
• FORD FUNDATION, INSTITUTE OF INTERNATIONAL EDUCATION (I.I.E.) Beca
•SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACION
Becada por haber obtenido la máxima distinción que otorga el país desde 1983.

PREMIOS
1962. Primer premio y medalla de oro "International Exhibit", Praga, Checoslovaquia.
1963. Primer premio y medalla de plata "9th International Ceramic Exhibition", Washington D.C.
1976. Primer premio "Primer Salón Nacional de Arte Cerámico", Buenos Aires, Argentina.
1980. Primer premio "XXIII Salón Anual de Cerámica Artística" (Escultura), Buenos Aires, Argentina.
1982. Designada por los "PREMIOS KONEX" entre los cinco mejores ceramistas del siglo en Argentina.
1983. Gran Premio de Honor "V Salón Nacional de Arte Cerámico", Buenos Aires, Argentina.
1985. Gran Premio de Honor "II Salón Nacional de Cerámica", San Carlos de Bariloche, Argentina.
1987. Primer Premio XXX Salón Anual de Arte Cerámico", Buenos Aires, Argentina.
1992. PREMIOS KONEX DE PLATING, como mejor artista de su disciplina de los ultimos diez años.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Expone desde 1961 en Argentina
1992. Carone Gallery, Fort Lauderdale, Florida, U.S.A.
1993. Galería Botello, San Juan de Puerto Rico.
1994. Galería Borxas, Lima, Peru.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
Desde 1958 en el país
1961. Museo de Arte Moderno , Río de Janeiro, Brasil.
1962. institute Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, México.
1963. Bienal de Punta del Este , Uruguay.
1964. Primer Congreso Internacional de Arte, Columbia University, New York, U.S.A.
1972. Victoria and Albert Museum, London, England.
1975. Simposio Internacional de Ceramica, Tennessee, U.S.A.
1992. Art Miami 92, International Art Exposition, Florida, U.S.A.
1999. Arte BA, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina.
2002. Arte BA, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina.
2002. Expotrastiendas II, C. C. Borges, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina.
2003. Arte BA, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina.
2003. "2 x 4",Fundación Avón , Buenos Aires, Argentina.

Ya está a la venta el DVD del 9° Simposio Internacional de Cerámica!

2010-10-07T14:35:00.000-07:00

9° Simposio. Fotos: Martha González

2010-08-10T15:58:00.000-07:00

Video IX SIMPOSIO INTERNACIONAL DE CERAMICA

2010-04-28T16:27:00.000-07:00

Magno BARROZO

2010-04-20T16:47:00.000-07:00

Nace en Sardoá, Minas Gerais, Brasil 1957.

Inicia su contacto con la cerámica en 1978, conviviendo con familias productoras de ladrillos en el Jardín de las Alterosas, Betim, Brasil.

Durante tres años experimentó con material de deshecho la construcción de pastas y esmaltes para revestimientos (azulejos y pisos), fabricados de manera industrial y en serie. Construyó hornos para quemar estos materiales. La convivencia en comunidad con la arcilla despertó en él esta búsqueda para el conocimiento y hasta hoy estimula sus experimentos, investigaciones, estudios y proyectos mejorando a cada horneada.

En 1981 instala el taller de cerámica en Santa Tereza, Belo Horizonte, junto a su hermano Maximo. Trabaja en alta temperatura. Prueba con materiales diversos. Utiliza procesos de decantación y pulverización de los materiales para mejorar las pastas y otros materiales. Construye hornos alimentados por combustión vegetal y gas (GLP).

1984, Se traslada al Barrio de San Lucas, donde monta su propio taller para seguir con sus investigaciones. Desarrolla botones en porcelana blanca y pigmentados para industria textil, producidos en proceso manual. Tiempo después sistematiza la producción, creando matrices mecanicas para el corte y la impresión. Dicha invención es patentada en el Instituto Nacional de Marcas y Patentes del Brasil.

1986 Instala en Belo Horizonte una pequeña fábrica de Botones de porcelana” Sobarrozo Botones” junto a su hermano Moacyr.

Hasta el año de 1988 permanece en Brasil produciendo objetos diversos, tales como botones de porcelana, máscaras, potes, esculturas y algunas piezas de mobiliario.

1988 a 1997 Reside en Nueva York.

Trabaja y expone con Mark Samuels, Berry Miller y Viveca Irisary entre otros.

Muestra y comercializa sus trabajos en (D&D BUILDING) - Cross Harris Fine Crafts – John Sanders Lamps – Scott Jordan Furniture – Atmosphere Gallery, Galileo Home Furnishings, CKD Buttons Industry, Kenneth Jay Lane Design, Olympic Tower y Flower Designers. Etc.

1990 - Diseña y produce botones de porcelana para importantes creadores de moda, como: Oscar de La Renta, Donna Karan, Anne Klein, Geoffrey Beene, entre otros.

1991 Exposición individual realizada en el Sala Icaro, Rockefeller Center, Nueva York.

Entre 1992/93 Visita sitios arqueológicos en los estados de Colorado, Utha, Nuevo México y Arizona, lugares de origen de la cerámica Anasazi, indígena americana y mantiene contacto con los descendientes actuales y sus producciones de utilitarios, decorativos, funcionales, joyas y adornos diversos.

1995 Da clases en su estudio a alumnos adolescentes de escuelas públicas. Programa: “The City as School”, auspiciado por la Secretaría de Cultura del Estado de Nueva York.

1996 Dictó clases en The Learning Annex

www.magnobarrozo.com.ar

Heleen HOEK

2010-04-11T14:04:00.001-07:00

Nace en 1952 en IJmuiden (Holanda)

Termina sus estudios de educación cultural y terapia artistica.

Ha trabajado por 30 años como terapeuta en la asistencia sanitaria, antes de instalarse como artista plástica independiente.

Artista plástica desde 2002.

Su taller llamado "Kracht in Beeld" (Fuerza en escultura) está establecido en Purmerend, ciudad al norte de Amsterdam.

Heleen se ha dedicado a crear esculturas de cerámica en estilo orgánico, abstracto y figurativo.

La fuerza es su tema: la fuerza espiritual humana y la fuerza espiritual de la naturaleza.

Prefiere expresar la fuerza en forma de simplicidad y ordenación.

No trabaja con engobe, óxido o vidriado, para ella el barro puro es su desafío.

Su obra vendida ha encontrado lugares de destino como: casa, oficina, escuela, parque y cementerio.

Heleen ha exhibido su obra en galerías en Holanda (Leiden, Amsterdam) y en el extranjero: Suiza (Dornach). Además en la Bienal de Florencia 2009.

Se puede considerar la actividad cerámica como forma de terapia y de educación.

Para la ceramista educar a gente con capacidades diferentes es una experiencia significativa.

Sebastián HERNANDEZ

2010-03-26T14:37:00.000-07:00

Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina en el año 1979.

Desde fines del año 2002 empieza a estudiar y trabajar en el estudio de Mathias Pfeiffer, destacado artista alemán cuyas obras son reconocidas internacionalmente, quien estuvo residiendo en Buenos Aires hasta mediados del 2003.

Cursa en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) en la licenciatura “Arte del fuego”. Posteriormente, estudia en la Escuela Nacional de Cerámica Nº 1 de la Ciudad de Buenos Aires.

A mediados del año 2005 viaja a Riga, capital de la Republica de Letonia, invitado por el artista Mathias Pfeiffer para perfeccionar los estudios iniciados en Buenos Aires y a su regreso de Europa, continúa sus estudios y simultáneamente, trabaja en su propio taller de cerámica.

Vinculado con ceramistas japoneses radicados en Argentina, ha venido trabajando sobre diversas técnicas con esmaltes naturales y cocción a leña en horno Anagama.

Actualmente integra la comisión directiva del Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC).

Exposiciones y distinciones
2009: Participa en exposición organizada por el Centro de Arte Cerámico en el Museo Luis Perlotti.
En Noviembre del mismo año realiza una exposición individual con el título de “Transmisiones” en galería de Buenos Aires.

2008: 97º Edición Salón Nacional de Artes Visuales 2008: arte cerámico - grabado - arte textil. Palais de Glace.

2008: Muestra "Centro Argentino de Arte Cerámico" en "LA NOCHE DE LOS MUSEOS".

2007: Primer Premio adquisición en Tercer Salón de Arte Cerámico de Rojas, Provincia de Buenos Aires organizado por Laboratorios Degser y la Municipalidad de la Ciudad de Rojas.

2007: Muestra de Artes Plásticas “DAEA 2007” organizada por el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Casa de la Provincia de Buenos Aires.

2006: Primer Premio - Apartado Funcional - “XXIII SALON DE NUEVOS ARTISTAS” organizado por el Centro Argentino de Arte Cerámico en el hall central de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.

2006: Primer Premio - Apartado Funcional - “XLVIII SALON ANUAL DE CERAMICA”. Organizado por el Centro Argentino de Arte Cerámico en el Centro de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.

2006: Mención – Apartado Obra de Autor - “XLVIII SALON ANUAL DE CERAMICA” organizado por el Centro Argentino de Arte Cerámico.

Enlace al sitio de Sebastián Hernández

Emilio HARO GALLI

2010-03-24T07:37:00.000-07:00

Tiene 52 años muy bien vividos, y su sello artístico no sólo se halla reflejado en toda Tilcara, donde sus murales o graffitis son comunes por todo el pueblo, sino que sus figuras pueden verse por todo el noroeste.

En forma regular, expone en Buenos Aires, en Rosario, en La Paz y en Cuzco. Muestra a través de sus obras no sólo los personajes del norte argentino sino también la forma en que éstos se relacionan entre sí, en qué creen y qué sentido le dan a la vida, representando de manera perfecta las creencias, saberes, miradas, pasiones y vivencias de hombres y mujeres del norte argentino.

Sus mujeres tejiendo o coqueando, sus hombres cosechando uvas para hacer vino o peleando, sus diablos o brujas, sus soles o lunas, son algunos de los elementos característicos de cuadros y esculturas que prácticamente no entran en el taller.

Silvia CARBONE

2010-03-24T06:50:00.000-07:00

Nace en Merlo, Provincia de Buenos Aires en el año 1963. Inició sus estudios de Técnico en Cerámica Artística en La Escuela Nacional de Cerámica en el año 1985. Luego cursó el Profesorado el Instituto Nacional Superior de Cerámica en el año 1989.
Trabaja en la actividad artística y se dedica a la docencia en su taller en San A. de Padua, y en una Escuela secundaria en Merlo.
Desde el año 1985 hasta la fecha ha participado de numerosas muestras y salones. Entre los premios obtenidos se destaca el 1º Premio en XII Salón Nacional en el año 1995 - Secretaría de Cultura de la Nación.

Adriana VÁZQUEZ

2010-03-23T18:03:00.000-07:00

Nace en Capital Federal en 1956. Actualmente vive en Rada Tilly, Prov. de Chubut
Es Maestra de Artes Visuales, Ministerio de Cultura y Educación Pcia. del Chubut (l98l). Profesora de Plástica, Especialidad Pintura, Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia del Chubut (l995). Profesora en Arte, Orientación en Artes Visuales, Universidad Nacional de La Patagonia Austral.
Becada por ANTORCHAS. Clínica de Obra, 2003-2004. A cargo de Sergio Bazan, Rafael Coppolini, Res y Santiago García Navarro. Comodoro Rivadavia.

Premios
- Tercer Premio Cat. Novel – Pintura. ler Congreso Nacional de Artistas Plásticos en Patagonia /94, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos
- Primer Premio Cat. Novel – Dibujo. ler Congreso Nacional de Artistas Plásticos en Patagonia /94, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos
- Segundo Premio - Pintura. Salón Provincial de Artes Plásticas, Subsecretaría de Cultura Gno. de la pcia del Chubut, l994
- Primer Premio - Pintura. Salón Provincial de Artes Plásticas / 95. Subsecretaría de Cultura Gno de la pcia del Chubut, l995

Muestras
- "IMÁGENES IMPOSTERGABLES". A cargo de los profesores del Taller de Arte de Rada Tilly, Rada Tilly - 1991
- "QUE NOS IMPRONTA ". A cargo de los profesores del Taller de Arte de Rada Tilly
Rada Tilly - 1994
- "SALÓN EMPRESUR". Obras premiadas Expo Madryn SAAP. Comodoro Rivadavia, l994
- "Expo Madryn / 94". 1er Congreso Nacional de Artistas Plásticos en la Patagonia SAAP. Puerto Madryn, 1994.
- "SALON PROVINCIAL DE ARTES PLÁSTICAS 1994". Trelew – Pcia. del Chubut
- "SALÓN PROVINCIAL DE ARTES PLÁSTICAS”. Rawson, Pcia del Chubut, 1995
- Exposición Individual. "ADRIANA VAZQUEZ". Sala de exposiciones Dirección de Cultura C. Riv, 1996.
- Instalación. "4 en Blanco". Sala de exposiciones dirección de Cultura C. Riv, 1998
- Muestra colectiva. Inauguración Ludoteca del Cerro. Ludoteca del Cerro C. Rivadavia, 1999.

Enrique MARTÍNEZ

2010-03-23T17:58:00.000-07:00

1995-2000. Maestro municipal de cerámica, Municipalidad de Avellaneda.
1995. Premio salón estímulo XIV.Municipalidad de Avellaneda.
1996. Premio salón estímulo XV.Municipalidad de Avellaneda.
1º Premio escultura II salón estímulo. Círculo de arte cerámico del sur.
1º Premio cacharro II salón estímulo.Círculo de arte cerámico del sur.
1997. Premio salón estímulo XVI. Municipalidad de Avellaneda.
Mención de honor del jurado, III Salón Provincial EDELAP de artes plásticas.
3º mención VI Salón Nacional de Cerámica Sta.Fe. (Rosario).
1998. Mención subsecretaría de cultura, LXI Salón COAP (Junín).
Premio salón estímulo XVII, Municipalidad de Avellaneda.
1999. Mención de honor XVI. salón de otoño,Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC)
Mención XLI salón anual internacional.CAAC.
Mención XII salón de pequeño formato.CAAC
Exposición individual, Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda.
2000. Exposición Emilio Villafañe-Kike Martinez, Centro Cultural Alma fuerte.
1º Mención Salón estímulo, La Asociación (La Plata).
2001. 1º Mención I Salón Nacional Bienal de Arte Cerámico.- Municipalidad de Berazategui.
Exposición ANIMALES POR ANIMALES.Galeria : Hoy en el Arte (Cap.Fed.-Pinamar)
Exposición XVIII salón de profesores del Instituto municipal de cerámica de Avellaneda.
2002. Exposición individual ARMATE, Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda.
2003. Exposición XX, Salón de profesores del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda.
2004. Mención del jurado I Salón de arte cerámico Rojas.
Mención de honor XLVI Salón Anual de Arte Cerámico.
2005. Mención a nuevas propuestas, III Salón Bienal Nacional de Arte Cerámico Berazategui.
2006. 3º premio XLVIII Salón Anual de Arte Cerámico apartado funcional CAAC.
2007. 3º premio XLIX Salón Anual de Cerámica, CAAC.

Patrick KLIEBENS

2010-03-23T17:03:00.000-07:00

1956, nace en Mineapolis, Suiza.

1974, termina sus estudios.

1976, asistente de Max Oertli (escultor).

1979, aprende el oficio de campesino/agricultor.

1981, restaurante de música,
Judith y mi hijo Samuel entran en mi vida.

1997, agricultor en la huerta, quesería.

2006, profesor de jardín, proyectos con adolescentes.

2010, ceramista.

Silvia SOLIS

2010-03-22T16:34:00.000-07:00

Nació en Madryn, en 1962. En 1985, egresó como Maestra de Artes Visuales, de la Escuela Superior Spilimbergo de Bahía Blanca. Se inicia en la cerámica con Beatriz Cabezas, en Puerto Madryn. Ha participado de numerosas muestras colectivas, y desde 1998 expone individualmente.
Sus últimas exposiciones fueron en el Museo Municipal de Arte de Madryn, junto al reconocido ceramista nacional: Emilio Villafañe, en 2005 y Redes, en el Museo de Artes Visuales de Trelew.
Ha dictado asistencias técnicas en Esquel, Caleta Olivia y Río Gallegos; actuado como jurado en el Salón Municipal de Trelew, y Salón de Cerámica de la Provincia de La Pampa.
Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Anual de Trelew, y el 1º Premio en el Salón Provincial Anual, en el 2003, entre otros reconocimientos. En 2009 obtuvo el 1º Premio en el Salón de Artes Visuales de Trelew, y el 1º Premio en la sección cerámica del concurso “La Patagonia de Perón”
Ejerce la docencia en los Talleres Municipales “Roberto Spencer”.

Liliana ITALIANO

2010-03-22T07:18:00.000-07:00

Nace en 1969 en Buenos Aires, Argentina. Es Perito y Profesora en Bellas Artes, Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, Cordoba. Cursó el Profesorado en Cerámica Artística, Escuela Nacional de Cerámica, Buenos Aires, Argentina. Es Técnica en artesanías Aplicadas a la Industria, Escuela Municipal de Educación Técnica N° 6 “Fernando Fader”, Buenos Aires. Ha asistido y participado de numerosos talleres, seminarios, jornadas y congresos.

Exposiciones individuales
2010-PUROPIRE- Art Upstairs Gallery- Charlottesville-Virginia-USA.
2009-Vendaval Pintura y cerámica contemporánea- Casa de Pepino Almacén de la Memoria - Córdoba- Argentina
Tinta Roja- Pintura y cerámica contemporánea- Gallo Negro- Cordoba
2008- Instalacion:“El Banquete”-“Lectura moebiana” CIEC- Cordoba-Argentina
2007-”RESTLESS COLORS” Pintura- Ceramica-Art Upstairs Gallery Charlottesville-Virginia / “FANDANGO” Pintura-Ceramica- Escultura Bozart Gallery. Charlottesville-Virginia.
2006-”POSTCRIPT” Pintura- Ceramica-Art Upstairs Gallery. Virginia.
“SUDESTADA” Pintura-Escultura-Ceramica-Bozart Gallery- Charlottesville-Virginia

Exposiciones colectivas :: 2005-2010
- “ESCULTODAS” Participante, organización y gestión como miembro de El Caldero colectivo creativo de la muestra de 80 escultoras cordobesas. Paseo del Buen Pastor- Cordoba-Marzo 2010
- Mercado Negro de Arte-Cordoba-Argentina-2008 y 2009
- XXVII Feria Internacional de Artesanías-FICO- Complejo Ferial Córdoba-
- Vías de diseño- Alta Gracia.
- Diseño y arte contemporáneo-Espacio 1129- Córdoba.
- XVI Ibero American Art Salon “La Diaspora” Ibero-American Cultural Attaches-Mexican Cultural Institute. Washington-D.C-USA
- Green Rice Gallery-Charlotte-North Carolina-USA
- Middlebrook Gallery-Stauton-Virginia-USA
- Black Rock Gallery- Wintergreen -Virginia-USA
- Orange Art Center- Orange- Virginia-USA.
- D’ Art Center Norfolk- Virginia- USA
- Art Upstairs Gallery. Charlottesville-Virginia-USA
- Bozart Gallery-Charlottesville-Virginia-USA
- Ha participado en muestras colectivas en Cordoba, Buenos Aires desde 1990.

Raúl Santiago MIRANDA BLANCO

2010-03-21T07:32:00.000-07:00

Nace en Dos Caminos, Santiago de Cuba, el 25 de Julio de 1960 actualmente vive en el Municipio de San Luis, de formación autodidacta, se desempeña como Ceramista Artesano en la Fundación Caguayo, desde el año 1992 además desarrolla la pintura, talla en madera, gráfica, artesanía etc. Es miembro de la ACAA y del colectivo plástico Ferro Color de San Luis.

Principales Premios y Menciones.

Primer Premio Feria Municipal Arte Popular talla en Madera (Marzo, 1992).

Primer Premio. Salón Municipal Artes Plásticas Pintura (Octubre, 1994).

Primer Premio. Salón Municipal de Artes Plásticas, Pintura (Octubre, 1995).

Primer Premio Cartel de Carnaval gráfica (San Luis, 1996).

Primer Premio. Feria Municipal de Artes Popular, Cerámica (Marzo, 1998.)

Primer Premio y Mención. Salón Municipal de Artes Plásticas, Cerámica (Mayo, 1997).

Primer Premio Salón Municipal de Artes Plástica, Cerámica (2000).

Primer Premio. Feria Municipal de Arte Popular, Conjunto Cerámica (Abril 2003).

Primer Premio. XVI Salón Municipal de Artes Plásticas, Bronce (Mayo 2003).

Premio en la V Bienal Nacional de Escultura Rita Longa(cerámica). Las Tunas (octubre 2003)

Invitado al Evento Internacional de Cerámica Terracota 2003.”Selección de una Obra como Logotipo del Evento”.

Tres obras de su autoría ambiental el espacio que ocupa la maqueta de la Provincia de Santiago de Cuba en coordinación con la Oficina del Conservador de la Ciudad.

Donación de Esculturas para la colección de la Galería – Taller.(cerámicas) Las Tunas(octubre 2003).

Participación en Mural cerámico colectivo en el marco de la V Bienal Nacional de Escultura Rita Longa. Las Tunas( octubre 2003).

Participación en la 5 ta edición del encuentro internacional “Todo Cerámica”. Diciembre 2003 en Nueva Gerona, Isla de la Juventud.

Carlos BARRIENTOS

2010-03-21T07:03:00.000-07:00

En 1971 inicia su actividad como docente, en 1973 Ingresa en calidad de Maestro de Cerámica a la Escuela de Artes y Artesanías “Dr. Pedro Figari”, Universidad del Trabajo del Uruguay, donde continúa ejerciendo actualmente. En 1994 dicta cursos de Educación Permanente en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República y desde el año 2002 hasta la actualidad continúa enseñando en UTU y en su taller.

En 1980 es Becario de la O.E.A. (Organización de los Estados Americanos) para el curso “Corso di Qualificazione e Aggioramiento per la Cerámica” en el Istituto Statale d’Arte per la Cerámica, Florencia, Italia. En 1983 participa en el Simposio de Perfeccionamiento Docente, Universidad del Trabajo del Uruguay.
En 1989, Becario para el “Curso de Alta Temperatura” en T.E.C. (Taller Experimental de Cerámica, México, D.F.). Ha participado y participa de numerosas muestras colectivas, como así tambien de exposiciones y Salones, obteniendo entre otros los siguientes premios:

1977 / Premio “1er. Salón de Cerámica del Banco de la República”, Montevideo.

1980 / Primer Premio en FEARTE Internacional, Gramado, Brasil.

1986 / Premio en el “Salón del Objeto Artesanal”, Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo.

1998 / Premio Morosoli de Plata a la trayectoria artística, área Cerámica, Minas.

Ana María BENENCIA

2010-03-19T08:25:00.000-07:00

Nacida en Henderson provincia de Bs As, residente en Lomas de Zamora. graduada en bioquimica, Universidad de Bs As, Técnica Ceramista, Escuela Municipal de Lomas de Zamora. Curso estudios en Artes Visuales, Taller de Muralismo y dibujo y pintura com modelo vivo.

Participante de Bienales de Cerámica ENACER, Villa Gesell, Condorhuasi entre los mas destacados ,
Se desempeña actualmente como docente en la Escuela Municipal.de Cerámica de Lomas de Zamora en las materias tecnologia y laboratorio en los tres niveles de la carrera de tecnico ceramista.colaboradora de Mario Dominguez en las tareas de investigacion en altas temperaturas.(gres,porcelana) y ,desarrollo de esmaltes tipicos.(lustres arabes, celadones. etc).,rescate de técnicas cerámicas prehispánicas.

En su actividad artística ha recibido reconocimientos como escultora,destacándose una mención especial del público en la Bienal de Santa Maria - (Catamarca-Condorhuasi 2002)

Jorge NABEL

2010-03-18T17:56:00.000-07:00

Nacido en Buenos Aires, Argentina. Se formó en Pintura con Ahuva Szlimowicz (1981-82) y Diana Aisenberg (1984-88). En Alfareria con Mabel Santos (1983-1984) y Maximiliano Abiatti (1997-98). En Torno Japonés con Shoko Suzuki en San Pablo, Brasil (agosto de 2006).
Realizó “Fearless Surface”, Workshops de técnicas de esmaltado con la docente Pamela Theis,Baltimore Clayworks, EE. UU. (Mayo 2008).

Fue docente de Plástica y recreatividad Plástica (1982/1995).

Participó de los siguientes Salones y Exposiciones:
En el C.C. Recoleta (1995) A,E, I u O.
En el Museo Sívori (2001), Primer Premio Apartado Funcional, Salón del Centro Argentino
de Arte Cerámico.En el 2002 participó como Jurado e invitado en el mismo salón (CAAC). Y en el 2005 fue Invitado Especial Apartado Funcional mismo salon (CAAC).
En Trelew (2004), Salón Nacional pequeño formato, CAAC.
En el MARQ (2005 / 2006), Jornadas internacionales de cerámica contemporánea con grupo ASTOR.
En el IMCA (2005) fue Jurado del Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda.

Raquel MINETTI

2010-03-18T17:40:00.000-07:00

Nacida en la localidad de Elisa, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1957. Actualmente reside en la ciudad de Santa Fe.
Es Profesora Superior en Artes Visuales, especializada en Escultura, Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani, de Santa Fe. Postítulo en Investigación Educativa (Universidad del Comahue). Postítulo en Teoría del arte. Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Ocupó cargos directivos en la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani (1989 hasta 2004).En la misma institución ejerce la docencia (desde 1987). Actualmente dicta las cátedras de Laboratorio de la forma, Gramática Visual, Escultura y Dibujo III y IV.
Realiza exposiciones individuales, colectivas y cuenta con numerosas obras escultóricas emplazadas en espacios públicos, especialmente bustos y retratos.

Trabaja en proyectos colectivos de arte, creando grupos tales como: colectivo de arte el gorgojo (intervenciones urbanas), grupo 1050º ( grupo de ceramistas) el dobladillo (grupo colectivo de performances) grupo de producción y gestión h, Dirige el proyecto de investigación Territorios: espacios de inclusión y pertenencia a partir de la actividad artística. La reja. La pared. Coordina con Tusi Horn el Proyecto Tierra caliente del grupo 1050.

E-mail: raquelminetti@yahoo.com.ar

Obtuvo los siguientes premios: 2º Premio en el Concurso Nacional Proyecto Monumento al Brig, Gral López. Santa Fe. 1º Premio de Dibujo en el 6º Salón de San Justo. 1º Premio en el Concurso Nacional Monumento a la Reforma de la Constitución Nacional Argentina. 3º Premio en el 69º Salón Anual de Santa Fe. 2º Premio Adquisición, Subsecretaria de Cultura. En el 72º Salón Anual de Santa Fe.

Martha S. KEARNS

2010-03-18T17:23:00.000-07:00

Comenzó su “descubrimiento” de la cerámica a los 14 años. En 1956 arma su primer taller y en 1961 se traslada al actual en donde trabaja ininterrumpidamente.

Entre los años 1957 y 1982 ha realizado más de cincuenta trabajos murales en edificios privados y públicos en el país y el extranjero.
En 1979, se crea el Taller Gente de barro, espacio de formación del oficio y la sensibilización artística (el año pasado se cumplieron 30 años).
También investigó en otros materiales como madera, fundición, chapa, textil, vidrio y experiencias en técnicas mixtas.
Desde 1960 hasta la actualidad ha participado en gran número de exhibiciones colectivas e individuales, eventos, seminarios, charlas, etcétera.
En 2008 fue invitada a participar del “Fule International Ceramic Art Museum”, China, su obra formará parte del “Museo Argentino Sudamericano”, Flicam.
En 2009 fue invitada como jurado en la 4ta Bienal Internacional del Mosaico en San Nicolás, Argentina.
Sus trabajos forman parte de colecciones públicas y privadas en Bolivia, Francia, España, EE. UU., Brasil, Australia, China y Argentina.

David GRIÑAN GONZÁLEZ

2010-03-18T17:15:00.000-07:00

Se graduó en la Academia Profesional de Arte José Joaquín Tejada, Santiago de Cuba, en la especialidad de Cerámica artística, Ilustración, Vidrio Soplado (1996-2000).
Ha realizado cuatro exposiciones personales y ha participado en treinta y cuatro exposiciones colectivas. Ha participado en ocho eventos internacionales.
Su obra forma parte de colecciones privadas en Cuba, Trinidad y Tobago, Italia y España. Algunas de sus obras se encuentran ubicadas en espacios públicos e institucionales de su ciudad. Actualmente trabaja en el Centro de Creación, Promoción y Comercialización de las Artes Plásticas. "Taller Cultural Luis Días Oduardo", Santiago de Cuba.
E-mail: tallercult@cultstgo.cult.cu

Adrián GONZÁLEZ

2010-03-18T16:56:00.001-07:00

Nació un 11 de noviembre de 1959 en la Ciudad de La Plata.

Es Profesor Superior de Cerámica, egresado de la Escuela Provincial de Cerámica de Mar del Plata “Rogelio Yrurtia”. Es docente de Química y Tecnología aplicada a la técnica cerámica; Taller principal de Cerámica; Alfarería y Moldería en las carreras de Profesorado en artes visuales Orientación Cerámica y Tecnicatura Superior de Cerámica (Escuela Provincial “R. Yrurtia”).

Participante y tallerista en los Encuentros Argentinos de Ceramistas (ENACER) de Concordia, San Rafael, Resistencia, Oberá, Junín de los Andes y Mar del Plata. Y en varios Seminarios Bienales realizados en Villa Gesell. Fue convocado como jurado en Salones Provinciales y Nacionales de Cerámica por el Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC) y otras Instituciones. Desde 1981 a la fecha participó de exposiciones colectivas e individuales en Mar del Plata y la Provincia de Buenos Aires.

IX Simposio Internacional de Cerámica 2010

2010-02-24T15:02:00.000-08:00

En reconocimiento a la trayectoria de Ingeborg Ringer.

El mismo se llevará a cabo del 10 al 15 de mayo de 2010 y podrá ser visitado de Lunes a Viernes de 17 a 22 hs y el Sábado de 11 a 17 hs.

Los ceramistas confirmados hasta el momento son:

BARRIENTOS, Carlos (Uruguay)

BARROZO, Magno (Brasil)

BENENCIA, Ana María (Gran Buenos Aires)

CARBONE, Silvia (Padua, Prov. de Buenos Aires)

GRIÑAN GONZÁLEZ, David (Cuba)

GONZÁLEZ, Adrian (Mar del Plata, Prov. Buenos Aires)

HARO GALLI, Emilio (Prov. de Jujuy)

HOEK, Heleen (Holanda)

ITALIANO, Liliana (Prov. de Córdoba)

KEARNS, Martha (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

KLIEBENS, Patrick (Suiza)

MARTINEZ, Enrique (Gran Buenos Aires)

MINETTI, Raquel (Prov. de Santa Fe)

MIRANDA, Raúl (Cuba)

NABEL, Jorge (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

SOLIS, Silvia (Puerto Madryn, Prov. de Chubut)

VAZQUEZ, Adriana (Radatilly, Prov. de Chubut)

Lamentamos comunicarles que por razones de fuerza mayor los ceramistas Alberto Hernández (España), Ruth Krauskopf (Chile), Oscar Mendoza (Jujuy) y Luis Kazienko (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) no podrán asistir al Simposio 2010, comprometiendose a participar del X Simposio ha realizarse en Mayo de 2012.

Artistas que participaron del VIII Simposio - Año 2007

2009-11-17T14:48:00.000-08:00

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ANTONIO LEWIS. Isla de la Juventud, Cuba
Nace en Guantánamo, Cuba en 1955. Inicia su formación en cerámica y vidriados con Horacio De la Cruz Correa, miembro fundador del arte cerámico en la Isla de la Juventud. Es promotor y organizador del Encuentro 3x3x3 Botija, tecnología en función del arte. Miembro de la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas (A.C.A.A.).
Actualmente ejerce la docencia en la Academia de Artes Plásticas Wifredo Lam en la Isla de la Juventud; dirige el Proyecto Arte del fuego conjuntamente con la artista estadounidense Catherine Merril; es asesor en técnicas cerámicas del estudio-galería Los oficios en La Habana; de la Fundación Caguayo y del taller cultural Luís Díaz Eduardo en Santiago de Cuba.

Ayano Ohmi. Nueva York, EEUU
Nace en Tokio, Japón. En 1986 realiza estudios en la Universidad de Sophia. Luego cursa, en 1998, un Master en Bellas Artes en el City Collage de Nueva York, especializándose en escultura. Desde 2001 participa en exhibiciones individuales y grupales en galerías de Nueva York, República Dominicana, Cuba e Italia. Ha recibido becas y premios: del Carving Studio and Sculpture Centre; del Centro Internacional del Arte OMI; de la Fundación Pollock-Krasner en Estados Unidos; en el Museo de Arte Moderno en la República Dominicana y en el Parque Cultural Cerámica en Shigarki, Japón. A partir del 2002 imparte diferentes conferencias en universidades de Estados Unidos; en la Fundación Krishnamuti en la India; en el Studio D’ars en Milano, Italia y en la Casa de Asia en La Habana, Cuba. Su obra forma parte de colecciones en fundaciones, museos y galerías. Además de colecciones privadas en variados lugares de Estados Unidos, República Dominicana, India, Cuba y Reino Unido. Actualmente reside y trabaja en Nueva York.

Catherine Merrill. San Francisco, EEUU

Estudio en el Instituto de Arte de Kansas City, recibiendo el título en Bellas Artes, especializándose en cerámica. Su trabajo consiste en la exploración de la figura humana que ha sido exhibida en más de 150 exposiciones nacionales e internacionales. Ha publicado en revistas como La revista terracota. Tiempos de arcilla; Cerámica, arte y percepción; El taller del alfarero; Nueva cerámica; Alfarería americana contemporánea y el diario NCECA, National Council on Education of the Ceramic Arts.Recibió la Medalla de Honor Jose María Heredia por su contribución a la cultura cubana, cedida por las fundaciones Laila Art, The Puffin y Northwest Ceramics.También fue invitada al Simposio en Santiago de Cuba (Camaguey, Cuba) y Vancouver (Canadá). En el año 2003 fue presentadora en la conferencia del National Council on Education of the Ceramic Arts. Desde 2002 a la actualidad es Co-directora del proyecto internacional de intercambio cultural Arte del Fuego.

CLAUDIA BOURGES. Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Nace en 1957, Buenos Aires. Desde el año 1991 estudia escultura con la artista Ingeborg Ringer. En 1999 es seleccionada a participar de la exposición Milenium, Amsterdam, Holanda. A partir de ese año hasta 2002 fue vocal de la comisión del Centro Argentino de Arte Cerámico. Desde 1994 participa activamente de exposiciones y concursos habiendo recibido, entre otros, las siguientes distinciones: Mención, XXXIX Salón Anual, Museo de Arte Decorativo, 1997. Mención de Honor, XL Salón Anual, Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, 1998. Segundo Premio, XIV Salón Nacional de Arte Cerámico, Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” y Tercer Premio, XLI Salón Anual de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 1999. Mención, Salón de Escultura, Palacio de las Artes, 2000. Mención Especial del Jurado, XLVI Salón Anual de Arte Cerámico, Museo de Artes Plásticas, “Eduardo Sívori”, 2004.

Diego “Caco” Ramal. Malargüe, Mendoza.
Nace en diciembre de 1973 en Malargüe. Estudia Diseño Industrial durante cuatro años en la Universidad Nacional de Cuyo. Y dos años en la Escuela de Cerámica de la misma Universidad. Expone anualmente sus trabajos desde 1999 hasta la fecha, realizando exposiciones individuales y colectivas en las ciudades de Salta, Tucumán, Buenos Aires, Mendoza, Entre Ríos; y en Chile, Italia y Cuba. Actualmente dirige la Escuela Municipal de Cerámica de Malargüe. Es profesor de escultura cerámica en el Instituto Profesorado de Arte de la ciudad de San Rafael. Ha realizado y dirigido obras públicas y privadas. También es representante de Argentina en Simposios Internacionales de Cerámica Artística en Cuba e Italia.

EDUARDO ANDALUZ. Bariloche, Argentina
Ha realizado exposiciones individuales en España (Gran Canaria, Lanzarote, Tenerife, Madrid y Barcelona), Suiza (Basilea), Italia (Roma), Inglaterra (Huddersfield), Dinamarca (Assens), Letonia (Riga) y en Buenos Aires. Ha recibido, entre otros, los siguientes premios: Segundo Premio, Rasegna Internationale d’Arte Sacro, Roma, 1974. Primer Premio de Escultura Bienal Nacional de Arte, Gabinete Literario, Las Palmas, España, 1978. Primer Premio, Concurso Nacional de Cerámica, Manises, Valencia, España, 1979. Primer Premio, Certamen de Artes Plásticas, Cincuentenario Aeropuerto de Gando, Las Palmas, España; Primer Premio, Certamen Nacional de Cerámica Talavera de la Reina, Toledo, España; Primer Premio de Escultura Bienal Internacional de Arte, Gabinete literario, Las Palmas de Gran Canaria, España, 1980. Medalla de Oro del XL Concurso Internacional de Cerámica, Faenza, Italia, 1982. Ha participado en simposios de Tashkent (Uzbekistán), Beer-Sheva (Israel), Siklos (Hungría) Málaga y Hecho (España), Zwartava (Letonia). Poseen su obra museos y colecciones públicas de España, Italia, Grecia, Corea, Letonia, Israel, EEUU, China, Japón, Hungría, Uzbekistán, Turquía.

Elisabeth Le Rétif. Lampaul Ploudalmezeau, Francia.
Realizó exposiciones en Francia, Alemania, España, Hungría, Letonia, Lituania, Polonia y Suecia. Participó del Simposio de Lituania en 1999, invitada a realizar demostraciones en el Festival Internacional de Cerámica d’ Aberryswith y en España en 2000. Participó del Simposio de Polonia en 2001, expone en Suiza en 2002, participa del Simposio de Riga, Letonia, en 2003, demostración en Falaise, Simposio Internacional de pasta de papel, Keschkemet, Hungría en 2004. Demostración Artes del Fuego en Rennes, participa del Simposio de Eslovaquia, demostración en Todo fuego, todo flama, St. Leu La Forêt en 2005. Dicta un curso de esculturas en pasta de papel en la escuela Duperré (ENSAA) en 2006. Jurado de la Escuela Superior de Arte de París, dicta un curso de Esculturas en pasta de papel en la Universidad de Bellas Artes de Izmir, Turquía. Convocada a participar como jurado de la III Bienal Internacional del Mosaico Contemporáneo, San Nicolás, Buenos Aires.

Fernando López. Rosario, Santa Fe.
Nace en octubre del año 1977. Estudiante de la carrera Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Entre los años 1995 a 2000 trabajó en su taller realizando producción de piezas utilitarias en baja temperatura. A partir del año 2000 desarrolla utilitarios en gres por colada, realiza matriceria, pastas y esmaltes. Desde el año 2005 utiliza el torno alfarero para luego incorporarlo como método de producción. Actualmente está dedicado a la producción e investigación de alta temperatura. Participó del 4to. Encuentro de alfareros en la Escuela "Benito Quinquela Martín", Casilda, Santa Fe. Participó del Salón Nacional de Arte Cerámico, Asociación Carpe Diem, Rosario, 2006.

FERNANDO MALO. Zaragoza, España
Nace en Zaragoza en 1957. Desde 1979 a la actualidad ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España (Zaragoza, Barcelona, Madrid, Córdoba, Valencia, entre otras); también en diferentes países de Europa como Holanda, Austria, Bélgica y Francia. Ha realizado las principales restauraciones de cerámica del Patrimonio artístico de Aragón, entre ellas la Catedral del Salvador y el Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Desde 2001 ha producido numerosos murales en Zaragoza, Castellón y Tarragona. Ha obtenido, entre otros, los siguientes premios: Premio Autor Aragonés, Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, "Aragón 2001"; Primer Premio Pieza Creativa, VII Concurso Artesanía de Aragón, 2000. Segundo Premio del I Certamen Nacional de Cerámica Artejiloca, Monreal (Teruel), 1999.

FLORENCIA MELO. La Plata, Provincia de Buenos Aires
Nace en La Plata en 1968. Licenciada en Artes Plásticas, orientación Cerámica, Universidad Nacional de La Plata. Ha realizado cursos en Sargadelos, España; Varadero, Cuba, San Carlos, Salta, entre otras ciudades. Dictó talleres y fue ayudante en la Cátedra de Cerámica (UNLP). Participó en 2005 de la exposición 100 paraguas, 100 artistas, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata. En 2006 de la exposición Bicicletas, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata. Realizó múltiples exposiciones individuales en la ciudad de La Plata. Desde 1994 integra el grupo de plásticos Parte X, realizando muestras en La Plata y en la Ciudad de Buenos Aires. Entre 1998 y 1999 participa del trabajó de "Ornamentación" para cumplimentar la Catedral de La Plata. Participó en salones y concursos obteniendo, entre otros, el Gran Premio al Envío, 5to Salón del Sur de Cerámicas, INNEN, Galería de Arte y Diseño, Lomas de Zamora, 1993. Seleccionada en la sección Escultura, XI Salón Nacional de Arte Cerámico, Ministerio de Cultura y Educación. Artista seleccionada en el I Encuentro Internacional de Cerámica de Pequeño Formato, V Bienal de La Habana, Cuba, 1994. Primer Premio, Sección Técnicas Mixtas, IV Salón de Jóvenes Artistas, Museo de arte "Fra Angélico", La Plata, 1996. Segundo Premio, IX Concorso Comune di Nocara alto y bajorrelieve en cerámica, 1998.

JOHNNY GUTIÉRREZ RIVERA. Lima, Perú.
Nace en Perú en 1979. Es Artista profesional con mención en la especialidad de escultura (Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú). En el año 2004, cursa Restauración de Cerámica, Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marco. Auxiliar del taller de cerámica escultórica, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Participó en exposiciones colectivas obteniendo los siguientes premios: Obra seleccionada, XII Premio Nacional Inti Raymi de Arte Popular, Museo Manos Peruanas, 2003. Mención de Honor, XIII Premio Nacional Inti Raymi de Arte Popular, Museo Manos Peruanas, 2004. Promoción “Llapan Atic”, Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

JULIANA FRIAS, Santa Fe

Nace en Entre Ríos, Concordia en 1967. Se recibe de Profesora Superior de Arte especializada en Cerámica en Santa Fe. Realizó estudios con el Prof. Jorge Fernández Chiti, Fundación Condorhuasi. Desde 1990 participó en muestras, salones, encuentros y jornadas nacionales e internacionales recibiendo premios, menciones de Honor y reconocimientos. Actualmente investiga y dicta clases de técnicas cerámicas prehispánicas americanas, del Noroeste argentino y del Litoral santafesino. Desde 1997 trabaja en el Taller de Cerámica Artesanal de La Guardia, Liceo Municipal de Santa Fe. Además enseña en el Taller de Cerámica en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani”, Santa Fe.

MARÍA T. GARRIGA. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Nace en la Ciudad de Buenos Aires en octubre de 1952. Licenciada y Profesora en Artes Visuales, orientación Artes del Fuego (IUNA). En los años 2004 y 2006 trabaja en la reposición del frente del edificio histórico “Cinderella Ballroom”, realizando grandes bajo relieves horneados y esmaltados en la ciudad de Chicago, IL, USA. En 2001 es aceptada por el jurado Internacional del ICS (Internacional Ceramics Institute) de Kecskemét, Hungría, donde trabaja en un proyecto personal. Actualmente trabaja como docente e integra el equipo de Producción de Murales, IUNA. Participó en la transferencia de obras de los artistas F. Allievi, A. Compagnucci, H. Sabat, L. Benedit, S. García Saenz, H. Altuna y J. Robirosa al soporte cerámico en gran tamaño, que fueran instalados en distintas estaciones del subterráneo de Buenos Aires. Participó en la producción del mural A.R.A. 9 de Julio, situado en la República Dominicana. Participó en muestras y salones obteniendo los siguientes premios: Gran Premio de Honor, XLV Salón Anual Internacional, CAAC, 2003. Segundo Premio, XII Salón de Pequeño Formato, CAAC, 1995. Segundo Premio, V Salón de Cerámica Raku, CAAC, 1994.

MIRTA FUNARO. Santa Rosa, La pampa.
Nace el 15 de octubre de 1965. Es Maestra Provincial en Artes Visuales, Instituto Provincial de Bellas Artes, Santa Rosa, La Pampa y Profesora en Artes Visuales, IUNA.
Ha recibido el Primer Premio en Escultura, Salón Pampeano de Cerámica, 1997, con la Obra “Son Dos o Tres”. Gran Premio de Honor, “Gobierno de la provincia de La Pampa”, Salón Pampeano de Cerámica, 1998, con la obra “Tres Vestidas de Azul”. Primer Premio en Escultura, Salón Pampeano de Cerámica, 2000, con la obra “La luna va por el agua”.

Nicolás Rendtorff. Ranelagh, Buenos Aires
Nació y vive en Ranelagh, partido de Berazategui, Provincia de Buenos Aires hace 28 años. Licenciado en Química, UNLP. Técnico Ceramista, Escuela Municipal de Cerámica de Berazategui. Estudio y aprendió con Carlos Vizcaíno, Guillermo Mañé, Lorena Cámara, Graciela Olio, entre otros. Doctorando en Ciencias Exactas de la UNLP. Tema de tesis: Materiales Cerámicos Refractarios, lugar de Trabajo: CETMIC - Centro de Tecnología de Recursos Minerales y Cerámica. (UNLP-CIC-CONICET). Becas de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica. Comisión de Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires. Y de la Agencia Japonesa de Cooperación Internacional. Docente de Química Inorgánica de la Facultad de Ciencias Exactas, UNLP. Docente de Ciencias Aplicadas, IUNA. En el 2005 fue profesor de Taller Cerámico I, Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. Participó en muestras grupales e individuales, no tantas como hubiera querido. Participó del ENACER de Oberá, 2004. Ha sido seleccionado en más de 25 salones internacionales, nacionales, provinciales y municipales de cerámica. Ha obtenido varios premios y menciones en salones de cerámica para estudiantes.

Ramón Guido Cutipa (Kutipa). Salta
Ceramista nacido en el mítico y aislado paraje Jasimaná, departamento San Carlos, en los Valles Calchaquies, Salta, Argentina. Heredó la técnica ancestral de sus antepasados indígenas, a través de su madre modelando ollas y utensilios tradicionales. Luego consolidó un estilo muy personal. Como alfarero trabajo desde temprana edad en Cafayate y sus reproducciones arqueológicas Diaguitas le valieron cálidos elogios. Constante buscador de motivaciones válidas para su arte, pudo concretar viajes de estudio e investigación por Brasil y Bolivia. Logró incomparables creaciones al combinar la arcilla tradicional, los esmaltes y el metal e incluso incursiona en el raku.

Valérie LEBRUN. Paris, Francia.
Después de haber conducido varios talleres de inserción artística y el emplazamiento de grandes mosaicos en Paris y en otras ciudades de Francia, Valérie decidió hacer una búsqueda personal con la arcilla y se inscribió en el Instituto de cerámica de Sévres, “yo he trabajado con muchos materiales, pero me enamoré de la arcilla“. Ahora persigue dos tendencias, una es hacer esculturas grandes de papel cerámico donde las ondulaciones y puntillas muestran su pasado de costurera. La otra dirección es modelado de pequeños personajes (enanos) eróticos y también está el mosaico donde hace restauraciones y lo enseña en su taller. Todo esto hace que reúna en su estudio a artistas de varias discipĺinas de arte aplicado y conceptual, Valérie quisiera hacer una gran fiesta alrededor de la cerámica en un futuro no muy lejano.