Carlos BARRIENTOS
Magno BARROZO
Ana María BENENCIA
Silvia CARBONE
Adrián GONZALEZ
David GRIÑAN GONZALEZ
Emilio HARO GALLI
Sebastián HERNANDEZ
Heleen HOEK
Liliana ITALIANO
Martha KEARNS
Patrick KLIEBENS
Enrique MARTINEZ
Raquel MINETTI
Jorge NABEL
Silvia SOLIS
Adriana VAZQUEZ
En reconocimiento a la trayectoria de Ingeborg RINGER
Si alguna vez existieron dudas respecto a la calificación de la cerámica como arte mayor, estas quedaron definitivamente superadas por Pablo Picasso quien produjo en esa técnica algunas de sus obras mas bellas. De no haber sido así, aquí están las obras de Ingeborg Ringer para reiterarlo. Artista argentina, formada por su padre, eminente pintor, Ingeborg se resiste a las clasificaciones y a las preguntas que procuran embretarla, contesta con natural sinceridad: “Yo no sigo a la moda, me sigo a mi”. Es que su obra expresionista, en términos generales, es de rara y rica complejidad. Figuras policromadas en cerámica se combinan con maderas pintadas, creando un clima sin parentesco; tal vez en algunos casos se la podría poner a la par con ese otro “raro” que es el escultor Distefano, trabajando en materiales muy diversos. El parentesco está, como digo más en la “rareza” que en la afinidad formal. Las imágenes de Ingeborg son inquietantes, por momentos ello se debe al comentario social que encierran, pero aún cuando ello no fuera así, permanecerían como motivo desafiante frente al espectador. Se trata de imágenes que quedan grabadas en la mente, que es una de las mayores pruebas de autenticidad. La memoria pierde la calma para ingresar a este mundo impactante aún cuando la artista declare que: “No la asusta el dolor, ni lo ve como drama, sino como algo cotidiano”. Nos dice: “Los marcos de estos personajes, por ejemplo, se refieren a la vanidad, a lo absurdo que es sostener el marco donde está el propio retrato, pero no sé como lo vean los demás”. Mal puede sorprendernos que obras de tan rara perfección formal, cargadas de sentido, hayan merecido las más altas distinciones que otorga el país, así como en el exterior. La lista de exposiciones y premios es larguísima; preferimos dejarla para otro tipo de recopilación. A nosotros nos basta anotar que en el caso de Ingeborg Ringer se trata de reconocimientos que nos dicen de un consenso por parte de los entendidos, que la colocan más allá de cuestionamientos, que en su caso serían ridículos y caprichosos. Rafael Squirru Buenos Aires 1998  INGEBORG RINGER NOMINACIONES •ACADEMIE INTERNATIONAL DE LA CERAMIQUE Ginebra, Suiza, como miembro titular a partir del 17 de Julio de 1971. • FORD FUNDATION, INSTITUTE OF INTERNATIONAL EDUCATION (I.I.E.) Beca •SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACION Becada por haber obtenido la máxima distinción que otorga el país desde 1983. PREMIOS 1962. Primer premio y medalla de oro "International Exhibit", Praga, Checoslovaquia. 1963. Primer premio y medalla de plata "9th International Ceramic Exhibition", Washington D.C. 1976. Primer premio "Primer Salón Nacional de Arte Cerámico", Buenos Aires, Argentina. 1980. Primer premio "XXIII Salón Anual de Cerámica Artística" (Escultura), Buenos Aires, Argentina. 1982. Designada por los "PREMIOS KONEX" entre los cinco mejores ceramistas del siglo en Argentina. 1983. Gran Premio de Honor "V Salón Nacional de Arte Cerámico", Buenos Aires, Argentina. 1985. Gran Premio de Honor "II Salón Nacional de Cerámica", San Carlos de Bariloche, Argentina. 1987. Primer Premio XXX Salón Anual de Arte Cerámico", Buenos Aires, Argentina. 1992. PREMIOS KONEX DE PLATING, como mejor artista de su disciplina de los ultimos diez años. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Expone desde 1961 en Argentina 1992. Carone Gallery, Fort Lauderdale, Florida, U.S.A. 1993. Galería Botello, San Juan de Puerto Rico. 1994. Galería Borxas, Lima, Peru. EXPOSICIONES COLECTIVAS Desde 1958 en el país 1961. Museo de Arte Moderno , Río de Janeiro, Brasil. 1962. institute Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, México. 1963. Bienal de Punta del Este , Uruguay. 1964. Primer Congreso Internacional de Arte, Columbia University, New York, U.S.A. 1972. Victoria and Albert Museum, London, England. 1975. Simposio Internacional de Ceramica, Tennessee, U.S.A. 1992. Art Miami 92, International Art Exposition, Florida, U.S.A. 1999. Arte BA, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina. 2002. Arte BA, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina. 2002. Expotrastiendas II, C. C. Borges, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina. 2003. Arte BA, Galería Renoir, Buenos Aires, Argentina. 2003. "2 x 4",Fundación Avón , Buenos Aires, Argentina. |
Magno BARROZO
Nace en Sardoá, Minas Gerais, Brasil 1957.
Inicia su contacto con la cerámica en 1978, conviviendo con familias productoras de ladrillos en el Jardín de las Alterosas, Betim, Brasil.
Durante tres años experimentó con material de deshecho la construcción de pastas y esmaltes para revestimientos (azulejos y pisos), fabricados de manera industrial y en serie. Construyó hornos para quemar estos materiales. La convivencia en comunidad con la arcilla despertó en él esta búsqueda para el conocimiento y hasta hoy estimula sus experimentos, investigaciones, estudios y proyectos mejorando a cada horneada.
En 1981 instala el taller de cerámica en Santa Tereza, Belo Horizonte, junto a su hermano Maximo. Trabaja en alta temperatura. Prueba con materiales diversos. Utiliza procesos de decantación y pulverización de los materiales para mejorar las pastas y otros materiales. Construye hornos alimentados por combustión vegetal y gas (GLP).
1984, Se traslada al Barrio de San Lucas, donde monta su propio taller para seguir con sus investigaciones. Desarrolla botones en porcelana blanca y pigmentados para industria textil, producidos en proceso manual. Tiempo después sistematiza la producción, creando matrices mecanicas para el corte y la impresión. Dicha invención es patentada en el Instituto Nacional de Marcas y Patentes del Brasil.
1986 Instala en Belo Horizonte una pequeña fábrica de Botones de porcelana” Sobarrozo Botones” junto a su hermano Moacyr.
Hasta el año de 1988 permanece en Brasil produciendo objetos diversos, tales como botones de porcelana, máscaras, potes, esculturas y algunas piezas de mobiliario.
1988 a 1997 Reside en Nueva York.
Trabaja y expone con Mark Samuels, Berry Miller y Viveca Irisary entre otros.
Muestra y comercializa sus trabajos en (D&D BUILDING) - Cross Harris Fine Crafts – John Sanders Lamps – Scott Jordan Furniture – Atmosphere Gallery, Galileo Home Furnishings, CKD Buttons Industry, Kenneth Jay Lane Design, Olympic Tower y Flower Designers. Etc.
1990 - Diseña y produce botones de porcelana para importantes creadores de moda, como: Oscar de La Renta, Donna Karan, Anne Klein, Geoffrey Beene, entre otros.
1991 Exposición individual realizada en el Sala Icaro, Rockefeller Center, Nueva York.
Entre 1992/93 Visita sitios arqueológicos en los estados de Colorado, Utha, Nuevo México y Arizona, lugares de origen de la cerámica Anasazi, indígena americana y mantiene contacto con los descendientes actuales y sus producciones de utilitarios, decorativos, funcionales, joyas y adornos diversos.
1995 Da clases en su estudio a alumnos adolescentes de escuelas públicas. Programa: “The City as School”, auspiciado por la Secretaría de Cultura del Estado de Nueva York.
1996 Dictó clases en The Learning Annex
www.magnobarrozo.com.ar
Heleen HOEK
Nace en 1952 en IJmuiden (Holanda)
Termina sus estudios de educación cultural y terapia artistica.
Ha trabajado por 30 años como terapeuta en la asistencia sanitaria, antes de instalarse como artista plástica independiente.
Artista plástica desde 2002.
Su taller llamado "Kracht in Beeld" (Fuerza en escultura) está establecido en Purmerend, ciudad al norte de Amsterdam.
Heleen se ha dedicado a crear esculturas de cerámica en estilo orgánico, abstracto y figurativo.
La fuerza es su tema: la fuerza espiritual humana y la fuerza espiritual de la naturaleza.
Prefiere expresar la fuerza en forma de simplicidad y ordenación.
No trabaja con engobe, óxido o vidriado, para ella el barro puro es su desafío.
Su obra vendida ha encontrado lugares de destino como: casa, oficina, escuela, parque y cementerio.
Heleen ha exhibido su obra en galerías en Holanda (Leiden, Amsterdam) y en el extranjero: Suiza (Dornach). Además en la Bienal de Florencia 2009.
Se puede considerar la actividad cerámica como forma de terapia y de educación.
Para la ceramista educar a gente con capacidades diferentes es una experiencia significativa.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)